Collana Osservatorio Permanente Europeo sulla Lettura
diretta da Michele Rak e Carmela Lombardi
(Le scelte della Collana sono affidate ad un sistema di referi anonimi)

I due saggi sono stati prodotti nell’ambito delle ricerche della Scuola di dottorato:
Scienze del testo. Letteratura, Cultura Visuale e Comunicazione dell’Università degli Studi di Siena

Leggere le immagini. La ricerca sulla cultura visuale

di Michela Mancini

Cosa hanno in comune la favola di Amore e Psiche raccontata da Apuleio, il ballo pantomimo settecentesco, gli scrapbooks diffusi nel XIX secolo e il museo virtuale dei tipografi e librai in Umbria? Hanno la capacità di comunicare una storia, un racconto, una tradizione attraverso le immagini. Si legge nonostante tutto, si legge da sempre anche attraverso le immagini.
In questo volume sono stati raccolti gli interventi tenuti durante la Giornata di Studio organizzata presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi Siena, sede di Arezzo (giugno 2010).
A partire dalla definizione di Nicholas Mirzoeff «La cultura visuale non dipende dalle immagini in sé, ma dalla tendenza moderna a raffigurare o visualizzare l’esistenza», Michela Mancini introduce ai saggi attraverso l’individuazione di alcune tendenze che caratterizzano lo stato della ricerca italiana sulla Cultura Visuale nel decennio 2000-2011.

Michela Mancini Assegnista di ricerca e PhD in Scienze del testo. Letteratura, Cultura Visuale e Comunicazione, studia i rapporti tra immagine e narrazione. Ha insegnato Storia dell’Illustrazione del libro e tiene seminari nei corsi di Semiotica del testo, Sociologia dell’arte e della letteratura, Teoria e critica letteraria (Università di Siena). Tra le sue pubblicazioni si segnalano: Immaginando Ivanhoe. Romanzi illustrati, balli e opere teatrali (Bruno Mondadori 2007); Mattia Preti e la storia di s.Giovanni per la co-cattedrale di Valletta. Una narrazione visiva tra allegorie e gli episodi della vita (Aracne 2008) e altri saggi comparsi su riviste e volumi collettivi.
Il libro è disponibile all’indirizzo: http://scriptaweb.eu/Catalogo/leggere-le-immagini
Michela Mancini: mic.mancini@alice.it – tel. +39 3398929308

Immagini della catastrofe. Linguaggi, generi, opere

di Elisabetta Trincherini

Le arti della cultura mediale, tra la fine del Novecento e il primo decennio del nuovo millennio, sono popolate di icone della catastrofe. Film come Matrix o Fight club riflettono le inquietudini di una società che annovera tra le sue visioni ricorrenti anche la fine del mondo. Molti autori, da Houellebecq e McCarthy a McEwan, si cimentano con prove di apocalissi nel momento in cui la teoria dell’architettura elabora il modello di junkspace, forzando alcune ipotesi di Marc Augé.
Le arti, Cassandre degli eventi, dagli inizi degli Anni Novanta hanno lavorato anche ad esorcizzare le paure del Disaster. La graphic novel, il teatro, la fotografia sono percorsi da immagini di rovina alimentate dagli studi di Simmel, dal ready made di Duchamp, dal precario equilibrio tra redenzione e catastrofe dell’Angelus Novus di Benjamin, dalla teoria della morfogenesi di René Thom e dagli studi sociologici di Žižek e Virilio.
Questo studio è stato realizzato nell’ambito delle teorie delle dinamiche culturali che hanno osservato le trasformazioni e le tendenze vissute in Mediopolis, la città totale delle interconnessioni tra il patrimonio delle tradizioni e le nuove frontiere della cultura planetaria.

Elisabetta Trincherini, Ph.D. in Scienze del Testo – Sezione Letteratura, cultura visuale e comunicazione del Santa Chiara, Scuola Superiore dell’Università di Siena. In questa università ha insegnato Arte e Letteratura dall’Illuminismo al Romanticismo, per l’Oklahoma University ha insegnato Lingua italiana. Collabora con l’Osservatorio Permanente Europeo sulla lettura. Per il portale di cinema MYmovies.it segue lo sviluppo di prodotti editoriali.
Il libro è disponibile all’indirizzo: http://scriptaweb.eu/Catalogo/immagini-della-catastrofe
Elisabetta Trincherini: beba.trincherini@gmail.com – tel. +39 3491885611

In questo saggio il ritratto, come espressione di un soggetto, è lo strumento storico e teorico per riflettere sulla rappresentazione, l’opera d’arte e lo sguardo artistico. É una riflessione che, partendo dalla dichiarazione metodologica del sottotitolo – per un’antropologia dell’immagine –, ripropone interrogativi che riguardano alcuni dei temi principali della cultura occidentale: che cosa è un’immagine? Come scrive Silvano Petrosino, citando direttamente Glenda Franchin, questo è un lavoro «sul senso dell’immagine e in particolare dell’immagine del volto in una delle sue declinazioni tradizionali: il ritratto» (p.VIII). Franchin approfondisce ed evidenzia l’elemento antropologico presente in ogni tipo di immagine che è, per diversi aspetti, sempre antropologica, cioè prodotta da uno sguardo che la sostiene  (p. 3) e che assume valore in relazione all’esperienza dell’individuo che la guarda e la produce (p. 4). Nell’indagine l’oggetto studio è il ritratto, un genere della rappresentazione che in queste pagine diviene «il luogo storico e teorico nel quale è possibile frequentare alcuni tratti distintivi di ogni tipo di immagine e mediante il quale ripensare la natura stessa della rappresentazione» (ibidem).
A partire dal ruolo centrale svolto dal Secondo Concilio di Nicea (787 d. C.) nella definizione della funzione e del valore dell’immagine nella civiltà occidentale, Franchin, attraverso il riferimento metodologico e teorico di Jean-Luc Nancy, Michel Dufrenne, Georges Didi-Huberman, conduce un excursus sul concetto di rappresentazione inteso come modalità di relazione tra lo sguardo e l’immagine: «la rappresentazione non è l’atto mediante il quale l’uomo produce una sorta di simulacri delle cose, intesi come riproduzioni autosufficienti e indipendenti da un presunto mondo ‘reale’ di cui le cose sono parte. La rappresentazione si mostrerà come il modo antropologico dell’apparire dell’immagine, poiché nulla appare se non all’interno della relazione con uno sguardo» (p. 5).
Franchin affronta, inevitabilmente, anche la questione dell’idolatria, considerata in questa sede come presenza autosufficiente e «chiusura» in quanto si esaurisce nella esposizione del sé. L’ipotesi sostenuta è che il termine idolatrico designi un attributo e che sia proprio dell’immagine in sé possederlo o meno. L’idolatria dunque non è una proprietà dell’immagine ma nasce nello sguardo che produce l’immagine e che all’immagine si rivolge (p. 13): «l’immagine è il davanti-a-un-soggetto, possiede senso e verità solo nell’orizzonte dell’incontro con lo sguardo. Rappresentare non significa, originariamente, duplicare, fornire un’immagine fedele di qualcosa o qualcuno, ma presentare secondo l’ordine del proprio sguardo, ovvero, ultimamente, secondo l’ordine della propria esperienza» (p.19).
Il paradigma fisiognomico degli studi sul volto – continua Franchin – rivela il tentativo umano di fronte all’incomprensibilità e alla inafferrabilità della soggettività dell’individuo. Il volto è stato studiato secondo classificazioni numeriche dei suoi tratti, attraverso l’elaborazioni di griglie, elenchi, inventari tentando di risolvere l’inquietudine provocata da ciò che non si può circoscrivere.
Il saggio si conclude con una analisi di alcuni casi scelti della produzione artistica contemporanea – Franchin introduce, accortamente, ad una definizione di contemporaneo – tra cui compaiono: Francis Bacon, Heléne Schjerfbeck, John Coplans, German Gómez, Domenico Grenci, Rossella Bellusci, Alessandro Bellucco.
Il saggio è il prodotto di una Scuola e come tale riflette una metodologia di studio elaborata attraverso l’interdisciplinarità dell’insieme dei contributi citati che costituiscono anche la bibliografia di riferimento. Si consiglia al lettore interessato al tema del ritratto di integrare questo contributo con altri tre suggerimenti di lettura: Maurizio Bettini, Il ritratto dell’amante, Einaudi, Torino 1992; Victor I. Stoichita, The Pygmalion Effect. Towards a Historical Anthropology of Simulacre, University of Chicago Press, Chicago 2006 (tr. it. L’effetto Pigmalione. Breve storia dei simulacri da Ovidio a Hitchcock, il Saggiatore, Milano 2006); e Lina Bolzoni, Il cuore di cristallo Ragionamenti d’amore, poesia e ritratto nel Rinascimento, Einaudi, Torino 2010.

Nasce Argonauti, la nuova collana di :duepunti edizioni che sonda in maniera trasversale il mondo dell’arte e del visuale, sino ad abbracciare le teorie filosofiche che allo sguardo e al suo oggetto fanno riferimento.

Università degli Studi “Tor Vergata”, Corso di Laurea Magistrale Scienze dell’informazione, della comunicazione e dell’editoria, Cattedra di sociologia della comunicazione culturale

Tavola rotonda

Il sapere attraverso un video: il booktrailer come veicolo di cultura. a cura di Francesca Vannucchi, 16 novembre 2011, ore 12-14

Aula del Dipartimento di Studi filologici, linguistici e letterari

La tavola rotonda ragiona sull’interazione dei media nella circolazione della conoscenza. Focalizza l’attenzione sull’uso del booktrailer, non solo come strumento di promozione libraria, ma anche come incentivo alla lettura e supporto alla didattica.

Durante la tavola rotonda saranno presentati:

-  il corso di “Esperto in progettazione e realizzazione di booktrailer per la comunicazione del

libro”, organizzato dal Centro Studi Formazione Orientamento (Cesfor) e dall’Osservatorio

permanente europeo sulla lettura;

-  i video realizzati con gli studenti nell’ambito del laboratorio di Sociologia della comunicazione

culturale, in particolare il booktrailer del romanzo di Ester Freud, “Marrakech”, edito da

Voland, mostrato in anteprima al Pisa Book Festival (22 ottobre 2011);

-  il progetto europeo Read-it, “Training teachers to make READing fun through digITal

storytelling” (<http://www.readitproject.eu/read%2Dit/>http://www.readitproject.eu/read%2Dit/), che prevede la produzione di

booktrailer in favore della didattica scolastica.

Intervengono: Roberto Arduini (giornalista, saggista e redattore de “l’Unità”) – Daniele

Gatti (responsabile Osservatorio permanente europeo sulla lettura, sede di Viterbo) -

Ernesto Russo (direttore Cesfor) – Francesca Vannucchi (docente di Sociologia della

comunicazione culturale) – Sabrina Girolami (dottoranda Scuola di dottorato in Scienze

del testo, Università di Siena) – Eva Carducci (cultore della materia, cattedra di

Sociologia della comunicazione culturale).

Università di Roma Tor Vergata

Facoltà di Lettere e Filosofia

Via Columbia 1 – 00133 Roma

Per informazioni:

tel. (+39) 0672595100 – cell. (+39) 3477247042

e-mail: <mailto:vannucchi@lettere.uniroma2.it>vannucchi@lettere.uniroma2.it